He aquí una selección de videos que podemos encontrar en YouTube sobre artistas en plena acción creativa:
1. Voka - realismo espontáneo
Este artista residente de Praga ha llamado a su estilo realismo espontáneo, y este retrato de la ciudad de Nueva York es uno de los varios videos que podemos encontrar en su canal de YouTube:
2. Dunkees - mural
Artista que había pintado anteriormente tablas para patinetas, en esta ocasión se aventuró a pintar un mural, el resultado fue algo muy original:
3. Artista anónimo - caligrafía china
El nombre de este artista ha sido omitido, es una lástima puesto que el medio que el artista ha decidido utilizar, se presta para obras bellas y espontáneas:
domingo, 22 de junio de 2014
sábado, 21 de junio de 2014
El ideal novohispano y la Maravilla americana de Miguel Cabrera
Era la costumbre, durante la época del barroco y a raíz del Concilio de Trento, la exaltación de la religión católica como una manera de contrarrestar el protestantismo, ya que Martín Lutero proponía la supresión de imágenes y, por ende, fomentaba la suspensión de la creencia Mariana.
Miguel Cabrera nace en Oaxaca y llega a la ciudad de México en 1719. Es sin duda el pintor oficial de la imagen Guadalupana y fue reconocido como el más diestro copista de su época.
Se considera que Miguel Cabrera marcó un estilo estético en el arte plástico, en particular en la pintura barroca, la cual era muy contrastante entre luces y sombras, y la volvió una pintura más dulce, con colores cálidos. Además, en muy poco tiempo, logró una extensa producción artística con lienzos de grandes dimensiones.
Miguel Cabrera conocía muy bien la imagen de la Virgen de Guadalupe ya que hizo muchas copias de ella, pero fue el 30 de abril de 1751 cuando mas empeño puso en examinarla ya no como copista sino como perito en pintura, acompañado por su maestro José de Ibarra, por Juan Patricio Morlete Ruiz, Manuel Osorio, Francisco Antonio Vallejo, José de Alcíbar y José Ventura Arnaes, este grupo de renombrados pintores observó detenida y ampliamente la venerada imagen, sin el cristal que la protegía para juzgar según las reglas del arte de la pintura.
En el siglo XVIII, el arzobispo de México, José Manuel Rubio y Salinas, el Abad y los Prebendados de la Colegiata de Guadalupe enviaron a Roma una nueva petición para que la Santa Sede concediera la confirmación del Patronato, la misa y el oficio propio a la Virgen el 12 de diciembre, esta petición debía estar avalada no solo con testimonios abundantes de su culto, sino con pruebas materiales, científicas y racionales entorno a la naturaleza de la imagen.
El 24 de abril de 1754 el Papa Benedicto XIV concedió oficio propio a la aparición de la Sagrada imagen de la Virgen de Guadalupe y fue jurada patrona de la América Septentrional.
El juicio emitido por Cabrera, así como los pareceres de los otros pintores se encuentra en el libro Maravilla americana y conjunto de raras maravillas. Fue impresa en la ciudad de México en 1756 por la imprenta de la Compañía de Jesús establecida en el Colegio de San Idelfonso.
Los temas que trata el libro son los siguientes:
1. Duración de la imagen
La permanencia y durabilidad del lienzo. Hace 257 años que Miguel Cabrera observó el ayate. De 1531 a 1751 pasaron 220 años. Hasta 1647 no tenía vidriera la imagen.
2. De la tela o lienzo en que estaba pintada la imagen
La materia con que se elaboró: "tejido que sacaban los indios de unas palmas propias de este país, con las que labraban sus propias mantas".
En junio de 1946 el director del Instituto de Biología de la UNAM, Isaac Ochoterna, realizó análisis técnicos que certifican que la tela es de fibra de agave.
3. De la falta de aparejo en esta pintura
4. Tilma turquesa
5. Rayos dorados
"La primera vez que logré verla me persuadí que estaba el oro sobrepuesto como si fuera en polvo, esto me pareció a la vista, pero noté lo incorporado que está el oro con la trama, parece que una misma cosa tejerla y dorarla".
El dorado en la pintura se puede aplicar usando pan de oro (hoja de oro) sobre bol (arcilla roja), adherido a la tela o a la tabla con cola animal o clara de huevo y bruñido con piedra de ágata. También se utiliza el polvo de oro aglutinado con un ligante y aplicado con pincel.
"Quiso la Soberana Princesa honrar en estos reinos el arte de la pintura, dejándonos a los pintores motivo de una santa vanidad en su peregrina pintura". p. 29. Miguel Cabrera
Miguel Cabrera nace en Oaxaca y llega a la ciudad de México en 1719. Es sin duda el pintor oficial de la imagen Guadalupana y fue reconocido como el más diestro copista de su época.
Se considera que Miguel Cabrera marcó un estilo estético en el arte plástico, en particular en la pintura barroca, la cual era muy contrastante entre luces y sombras, y la volvió una pintura más dulce, con colores cálidos. Además, en muy poco tiempo, logró una extensa producción artística con lienzos de grandes dimensiones.
Miguel Cabrera conocía muy bien la imagen de la Virgen de Guadalupe ya que hizo muchas copias de ella, pero fue el 30 de abril de 1751 cuando mas empeño puso en examinarla ya no como copista sino como perito en pintura, acompañado por su maestro José de Ibarra, por Juan Patricio Morlete Ruiz, Manuel Osorio, Francisco Antonio Vallejo, José de Alcíbar y José Ventura Arnaes, este grupo de renombrados pintores observó detenida y ampliamente la venerada imagen, sin el cristal que la protegía para juzgar según las reglas del arte de la pintura.
En el siglo XVIII, el arzobispo de México, José Manuel Rubio y Salinas, el Abad y los Prebendados de la Colegiata de Guadalupe enviaron a Roma una nueva petición para que la Santa Sede concediera la confirmación del Patronato, la misa y el oficio propio a la Virgen el 12 de diciembre, esta petición debía estar avalada no solo con testimonios abundantes de su culto, sino con pruebas materiales, científicas y racionales entorno a la naturaleza de la imagen.
El 24 de abril de 1754 el Papa Benedicto XIV concedió oficio propio a la aparición de la Sagrada imagen de la Virgen de Guadalupe y fue jurada patrona de la América Septentrional.
El juicio emitido por Cabrera, así como los pareceres de los otros pintores se encuentra en el libro Maravilla americana y conjunto de raras maravillas. Fue impresa en la ciudad de México en 1756 por la imprenta de la Compañía de Jesús establecida en el Colegio de San Idelfonso.
Los temas que trata el libro son los siguientes:
1. Duración de la imagen
La permanencia y durabilidad del lienzo. Hace 257 años que Miguel Cabrera observó el ayate. De 1531 a 1751 pasaron 220 años. Hasta 1647 no tenía vidriera la imagen.
2. De la tela o lienzo en que estaba pintada la imagen
La materia con que se elaboró: "tejido que sacaban los indios de unas palmas propias de este país, con las que labraban sus propias mantas".
En junio de 1946 el director del Instituto de Biología de la UNAM, Isaac Ochoterna, realizó análisis técnicos que certifican que la tela es de fibra de agave.
3. De la falta de aparejo en esta pintura
4. Tilma turquesa
5. Rayos dorados
"La primera vez que logré verla me persuadí que estaba el oro sobrepuesto como si fuera en polvo, esto me pareció a la vista, pero noté lo incorporado que está el oro con la trama, parece que una misma cosa tejerla y dorarla".
El dorado en la pintura se puede aplicar usando pan de oro (hoja de oro) sobre bol (arcilla roja), adherido a la tela o a la tabla con cola animal o clara de huevo y bruñido con piedra de ágata. También se utiliza el polvo de oro aglutinado con un ligante y aplicado con pincel.
"Quiso la Soberana Princesa honrar en estos reinos el arte de la pintura, dejándonos a los pintores motivo de una santa vanidad en su peregrina pintura". p. 29. Miguel Cabrera
lunes, 16 de junio de 2014
AUDIO - 'Qué es el arte' por Ikram Antaki
En esta liga Ikram Antaki platica en su programa de radio 'El Banquete de Platón' acerca del significado del arte, interesantísimo:
saludos
martes, 3 de junio de 2014
La fórmula moderna de la pintura de óleo
En la actualidad, cualquier tubo de pintura contiene un pigmento, una base líquida o vehículo, un humectante, un espesante, un dispersante (que facilita la mezcla entre el pigmento y el vehículo), un preservante, un funguicida y agua. En este coctel, el pigmento representa solo el 10% de los componentes para los colores oscuros y el 50% para los claros. El resto son excipientes.
En los acrílicos, el vehículo es una solución polimérica, y en los óleos es aceite de linaza. En la antiguedad se usaba goma arábiga, obtenida de la resina de las acacias de Senegal. Actualmente, Sudán y Chad proveen el 85% de la goma arábiga mundial, brillante y transparente como el azúcar (está compuesta por polisacáridos y calcio). Los recientes conflictos bélicos en la zona han comprometido estas exportaciones, lo que duplicó el precio de la goma y encareció las buenas acuarelas.
El humectante sirve para retardar el tiempo de secado. Antiguamente se usaba la melaza de maíz o la miel, aunque ésta siempre costó catorce veces más. Hoy en día se utiliza la glicerina.
Como espesantes se emplean sustancias inertes que le den más cuerpo al preparado. Los preservantes y funguicidas sirven para que la pintura no sea atacada por hongos, tanto en el tubo como en la obra. Algunos artistas usaron alcohol o trementina como funguicida y secante. El acuarelista Paul Sandby solía aplicar gin a estos efectos con el sistema, un chorrito en la paleta, un traguito para mí. Incluso algunos suponen que la locura de Van Gogh se debía a que, como pintaba al aire libre, cada tanto tomaba un traguito de trementina para entrar en calor cuando sentía frío.
Finalmente el agua aporta humedad al tubito
En los acrílicos, el vehículo es una solución polimérica, y en los óleos es aceite de linaza. En la antiguedad se usaba goma arábiga, obtenida de la resina de las acacias de Senegal. Actualmente, Sudán y Chad proveen el 85% de la goma arábiga mundial, brillante y transparente como el azúcar (está compuesta por polisacáridos y calcio). Los recientes conflictos bélicos en la zona han comprometido estas exportaciones, lo que duplicó el precio de la goma y encareció las buenas acuarelas.
El humectante sirve para retardar el tiempo de secado. Antiguamente se usaba la melaza de maíz o la miel, aunque ésta siempre costó catorce veces más. Hoy en día se utiliza la glicerina.
Como espesantes se emplean sustancias inertes que le den más cuerpo al preparado. Los preservantes y funguicidas sirven para que la pintura no sea atacada por hongos, tanto en el tubo como en la obra. Algunos artistas usaron alcohol o trementina como funguicida y secante. El acuarelista Paul Sandby solía aplicar gin a estos efectos con el sistema, un chorrito en la paleta, un traguito para mí. Incluso algunos suponen que la locura de Van Gogh se debía a que, como pintaba al aire libre, cada tanto tomaba un traguito de trementina para entrar en calor cuando sentía frío.
Finalmente el agua aporta humedad al tubito
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